過去三周，來自中國、美國、法國、波蘭、瑞士、英國、俄羅斯、意大利等十餘個國傢的藝術傢們輪番獻演瞭39臺音樂和舞蹈演出，帶來豐富多彩的藝術教育活動。蜚聲國際的名傢名團在這裡大放異彩，呼應時代脈搏的原創作品在這裡接受觀眾的檢驗，眾多80後、90後甚至00後藝術工作者也在這裡開啟瞭他們藝術人生的春天。
據統計，本屆音樂節期間，有9萬餘人次走進音樂廳、劇場欣賞演出，57萬餘人次通過網絡觀看現場直播，25000名藝術院校學生和群文骨幹參與瞭藝術展演和征集活動，15萬人次參與管樂藝術節等“節中節”活動。近百萬市民、遊客和海內外人士通過線上線下的“上海之春”，感受瞭這座國際化大都市的藝術魅力。
力推新人新作，台灣電動床工廠電動床跨界融合創新
“力推新人新作”是上海之春國際音樂節不變的初心。今年新人數量比往年有所增加，僅上海音樂學院，就有35位新人演奏傢、歌唱傢和作曲傢首次登上這個舞臺。
上海民族樂團今年有5位90後演奏傢登臺，他們雖然年輕，卻表現出高超的技巧和耀眼的風采，讓人看到瞭90後藝術傢的實力。上海愛樂樂團的駐團作曲傢龔天鵬，隻有24歲，就在本屆“上海之春”舉行瞭作品專場音樂會。他的中提琴協奏曲《麥田裡的守望者》和《第六交響曲》關註青少年心理健康，表現出90後創作者對內心的探索和對現實的關照。舞劇《富春山居圖》、中型現代芭蕾作品《春之祭》以及《紅櫻桃》等舞蹈新作形式多樣，都讓人眼前一亮。記者發現，在“上海舞蹈新人新作展演”的舞臺上，00後舞蹈新人已經閃亮登場。
“上海之春”並不是簡單的新人新作的試驗田，而是要成為高質量原創作品的孵化器。本屆音樂節，無論是開幕音樂會《中國故事》中全球首演的葉小綱新作《敦煌》序曲，還是譚盾用從敦煌壁畫中復活的古樂器奏響的敦煌遺音，都反射出創作者們深厚的積淀和豐富的創造力。
藝術的跨界融合在本屆音樂節上結出瞭多彩的果實。湯蓓華、毛宇龍、張軍、丁申陽將鋼琴、簫、昆曲與書法融合，共同演繹的唐代詩人張若虛名篇《春江花月夜》，艷驚四座。多媒體音樂現場《梔子花開瞭》，海派民樂與海派繪畫相得益彰，中阮、柳琴、笛簫與大提琴、打擊樂充分碰撞，讓民樂變得更年輕、更時尚。
傳承民族瑰寶，彰顯文化自信
本屆“上海之春”搭建世界舞臺，匯聚瞭波蘭最偉大的在世作曲傢潘德列茨基、世界上最受歡迎的無伴奏人聲組合英國國王歌手合唱團、蜚聲國際的小提琴演奏傢莎拉·張、有著136年歷史的傳統的瑞士伯爾尼交響樂團等一系列名傢名團。與此同時，更不忘聚焦中國音樂傳統，在世界舞臺呈現民族音樂的瑰寶，彰顯文化自信。
“上海之春”的全新板塊“錦繡中華”此番聚焦我國西南地區的民族音樂，通過民歌演唱、器樂表演等形式，展示瞭讓人驚艷的原生態音樂文化。聚焦戲曲音樂和民樂的音樂會，體現瞭“上海之春”弘揚傳統文化的堅持；走過百年的“中國藝術歌曲”也廣受矚目，男中音歌唱傢廖昌永和楊小勇各自的中國藝術歌曲專場音樂會，以及上海三大男高音音樂會，積極推動瞭中國藝術歌曲的“經典化”。趙元任的《教我如何不想她》和黃自的《春思曲》，讓不少初聞其聲的年輕觀眾感嘆：中國竟有這麼好聽的藝術歌曲！
“上海之春”傳承的不僅僅是作品，還有大師們對藝術的台灣電動床工廠不懈追求。2015年推出的“向大師致敬”板塊，今年致敬中國花腔女高音歌唱傢、聲樂教育傢周小燕先生。5月16日、17日，上海音樂學院青年歌劇團、合唱團的年輕人，在東方藝術中心上演先生生前傾註心血的民族歌劇《一江春水》音樂會版，既是對周小燕的深切緬懷，也是將其的藝術理想和藝術品格傳承下去。
打破藝術圍墻，全民共享盛會
上海之春國際音樂節不僅僅是國內外藝術傢們交流和碰撞的平臺，更是屬於市民們的春之盛會。今年，僅上海音樂學院就在4月18日、19日兩天發售瞭5000張“上海之春”演出公益票，最低票價僅30元，讓市民也能走進音樂殿堂，盡享音樂之美、感受音樂之魅。
同時，“上海之春”也積極打破藝術的圍墻，通過管樂藝術節、藝術教育展演、音樂開放周、征文等活動，讓更多普通市民共享這場藝術的盛會。上海音樂學院的音樂開放周，已經是持續第三年邀請市民走進校園，聽一場音樂會、一場藝術講座或公開課，體驗音樂學子的一天。今年，上海師范大學音樂學院和上海大學音樂學院也加入瞭這個行列，打開大門，將豐富多彩的藝術教育和展演活動開放給市民。
此外，“上海之春”還特別策劃瞭一場“快閃”，二胡、薩克斯、小提琴、山歌對唱和現代舞表演走進商圈，引得過往路人紛紛駐足。在街頭巷尾，讓許多之前並不瞭解“上海之春”的市民和遊客與藝術不期而遇。今年“上海之春”的公益演出走進瞭金山工業區，也走進瞭居民區的綠地，讓市民在工作的地方、在傢門口欣賞到高質量的藝術演出。更有數十萬觀眾，借助互聯網直播和演出錄播，擺脫時空局限，度過一個與藝術相伴的春天。
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